Vectores inmanentes

El ciclo Naturaleza, origen y vanguardias tecnológicas, realizado en la Sala Inmersiva con curaduría de Marianella Baladan, presenta Vectores inmanentes, a cargo de IrisS, munshkr y Tolch.

Esta obra audiovisual inmersiva explora las interconexiones semánticas entre la ciudad y quienes la habitan. A partir del montaje de scans y fotogrametrías, la instalación ubica a los espectadores en el centro de una escena 3D. Allí, desde un enfoque macro, el público visita diferentes puntos de la ciudad de Buenos Aires hasta llegar a pequeñas situaciones cotidianas de quienes la habitan, desde la perspectiva de un enfoque micro. De esta manera, se crean tejidos significantes que describen los modos en que el artificio humano, logrado a través de la tecnología, se complementa con las acciones afectivas de otros seres orgánicos.

Idea y dirección: IrisS
Arquitectura y programación: munshkr
Diseño y montaje visual: Tolch
Livecoding sonoro con control de escenas y parámetros visuales: munshkr & IrisS
Operación en vivo de visuales vía MIDI: Tolch

Funciones: viernes y sábados 17 y 18, 24 y 25 de mayo, 18:30, 19 y 19:30 h
Duración: 20 minutos

Charla con los autores: Composición y descomposición de símbolos y estéticas de la cultura de raíz

Sábado 25 de mayo, 16:30 h - Auditorio 511

En la última jornada, se realizará una charla en la que los autores de Vectores inmanentes compartirán con el público sus perspectivas y experiencias acerca de la relación entre procesos creativos y nuevas tecnologías.

Acerca del ciclo

Por Marianella Baladan

El ciclo Naturaleza, origen y vanguardias tecnológicas propone un diálogo entre la naturaleza y el origen, entendiéndolas no como entidades estáticas sino como fuerzas dinámicas que configuran nuestra realidad contemporánea.

En la vorágine de un presente signado por la inclusión de la tecnología en todos los órdenes de la vida, nuestra relación con la naturaleza se redefine día a día. Es por eso que el cuerpo de obras audiovisuales que conforman esta exposición explora la temática, no solo desde sus ejes conceptuales sino también desde su compleja materialidad.

Conscientes del tiempo histórico en el que viven, siete artistas activos en la escena de las artes electrónicas latinoamericanas abordan temas vinculados a nuestra relación con el ambiente a través de distintos programas y lenguajes digitales, como la Inteligencia Artificial (IA), el arte generativo e interactivo y el live coding. Cuestionando las narrativas establecidas y haciendo foco en el rol que podemos asumir como posibles agentes de cambio, cada obra reafirma un compromiso con la realidad que nos interpela.

Las producciones artísticas que trabajan con el cruce del arte, la ciencia y la tecnología han recorrido un largo camino, cuyo origen podría establecerse en la década de 1960; su adscripción a los recorridos institucionales ha sido marcada por el desaire de los viejos paradigmas canónicos. Hoy en nuestro país estas expresiones contemporáneas avanzan a ritmos insospechados, estimuladas por una creciente escena de los circuitos alternativos. En su ADN es posible encontrar elementos de nuevas vanguardias. Por ello, es lógico que sus procesos creativos visiten frecuentemente los orígenes del arte para apropiarse de ellos, reconfigurándolos con nuevas estrategias estéticas.