Orquesta Sinfónica Nacional, Coro Polifónico Nacional y Coro Nacional de Niños
La Orquesta Sinfónica Nacional –dirigida por Gerardo Edelstein–, el Coro Polifónico Nacional –dirigido por Antonio Domenighini– y el Coro Nacional de Niños –dirigido por María Isabel Sanz– se unen para interpretar piezas de Héctor Berlioz y del argentino Guillermo Espel.
El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura.
Programa
Guillermo Espel
Concierto para trompeta y orquesta sinfónica
Solista: Fernando Ciancio, trompeta
Héctor Berlioz
Te Deum, op. 22
Solista: Enrique Folger, tenor
Reserva de entradas
La actividad requiere reserva de entradas. El Centro Cultural Kirchner ofrece una modalidad mixta de reserva de entradas al público: virtual y presencial. Esto significa que, por un lado, se puede gestionar reserva previa en la web a partir del lunes 7 de agosto, a las 12 h, y por el otro, que habrá un cupo de localidades que se entregarán de modo presencial el mismo día de la actividad, desde las 14 h, en la boletería del Centro Cultural Kirchner. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Nacido en Buenos Aires, Gerardo Edelstein es egresado con honores del Conservatorio Nacional de Música en Piano y del Conservatorio de La Lucila en Dirección Coral en la Argentina. Realizó cursos en la Bach Akademie de Stuttgart en Alemania y luego continuó sus estudios de dirección orquestal en la Academia Rubin de Música de Jerusalémen Israel y la ShepherdSchoolof Music de Rice University en los Estados Unidos. Sus principales maestros incluyen son Antonio Russo, Helmuth Rilling, MendiRodan y Larry Rachleff.
Dirigió orquestas y coros en Europa, Asia, Sudamérica y los Estados Unidos. Desde hace trece temporadas es director musical de la Williamsport Symphony Orchestra en Pennsylvania, Estados Unidos. Es director de la cátedra de Dirección Orquestal y director musical de las Orquestas Filarmónica, de Cámara y del Penn’s Woods Music Festival en la Pennsylvania StateUniversity. Su repertorio incluye las obras más importantes para orquesta sinfónica, coro, ópera y ballet; y ha estrenado numerosas obras escritas por compositores contemporáneos.
Edelstein fue Director Musical del Coro Oratorio en Israel, realizando conciertos y colaborando con diferentes orquestas alrededor del país. En los Estados Unidos ha sido Director Asociado y luego Asesor Musical de la Richmond Symphony en Virginia, con la cual obtuvo en el año 2000 el primer premio a la temporada musical mas innovadora otorgada por la Asociación Americana de Compositores, Autores y Editores.
Como invitado, Edelstein ha dirigido la Israel Sinfonietta, la Kibbutz Orchestra y la Sinfónica Mendi Rodan de la Academia de Música en Israel, la Orquesta Sinfónica y Coro de Tucumán y la Sinfónica de la Universidad de Cuyo en la Argentina, la Bohuslav Martinu PhilharmonicOrchestra en la República Checa, la Kharkov Philharmonic en Ucrania, la Dublin Festival Orchestra en Irlanda, la orquesta del festival Recontres Musicales Internationales des Graves en Francia, la Saint Petersburg State Symphony Orchestra en Rusia, la Orquesta de la Universidad Estatal de Bahía en Brasil y las orquestas sinfónicas de Kalamazooy San Antonio en los Estados Unidos entre otras. También ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en un programa conjunto con la Orquesta Filarmónica de la Pennsylvania StateUniversity. Con esta ultima ha viajado a España, especialmente invitado por la Universidad de Zaragoza. También con esta orquesta ha realizado conciertos en Filadelfia, Baltimore, Pittsburgh y el Carnegie Hall en New York.
Antonio Domenighini se diplomó en Dirección Coral en el Conservatorio “Juan José Castro” de La Lucila en 1984. Ese mismo año ocupó el cargo de director del Coro del S.O.D.R.E por el lapso de dos años. En 1986 se traslada a Buenos Aires para desempeñarse como subdirector del Coro Polifónico Nacional, director del Coro Bach de la ciudad de Buenos Aires y maestro asistente en el Coro de la Asociación Wagneriana de la misma ciudad. En 1986 viaja a Italia donde se especializa en música antigua, medieval-renacentista y barroca con los maestros Giovanni Acciai, Pietro Turco y Giulio Cattin. En Padova funda y dirige el Coro Bach durante 15 años. En este lapso trabajó como cantante en agrupaciones como Cantilena Antiqua de Bologna, Albalonga de Padova, Consort Veneto de Padova y Coro de la Radio Suiza de Lugano. Grabró numerosos discos de música antigua con sellos como Velut Luna, Deca, Symphonia y Opus 111. En 2006 vuelve a Uruguay como director estable del Coro del S.O.D.R.E por segunda vez, cargo que ocupa hasta 2010. Ese mismo año es convocado por el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires para dirigir el Coro Estable en la segunda sinfonía de Mahler, el Réquiem de Fauré y La Bohème de Puccini, con la cual se realizó la reapertura del Teatro Colón. En 2011 funda el Instituto de Enseñanza musical Orfeo en la ciudad de Colonia del Sacramento, del que es docente y director artístico, y el Coro de dicho Instituto, en el que se desempeña como director hasta la fecha. Colabora con Mariuccia Domeniguini en la dirección musical del Ensemble Sacramento in Musika, con el cual ha ganado repetidas veces los Fondos Concursables del MEC. Desde 2013 dirige el Coro del Templo Valdense de la ciudad Colonia Valdense. En 2013 ingresa a enseñanza secundaria, donde se desempeña como director de coros.
María Isabel Sanz es egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte como licenciada en Artes Musicales y del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” como profesora superior de Música en la especialidad Piano y Profesora Nacional de Música, con diploma por sus destacadas calificaciones y medalla de oro. Comenzó sus estudios de lenguaje musical y piano con René Teseo y Elisabeth Fiocca. Su formación en dirección coral la realizó con Vilma Gorini. Participó como alumna activa de seminarios de dirección coral con los maestros Ariel Alonso y Alberto Balzanelli. Integró el Coro Nacional de Niños dirigido por Vilma Gorini, el Coro de Cámara ICANA Singers dirigido por Juan Florentino La Moglie y el Coral Gabriel Fauré dirigido por Julio Fainguersch. Ha ofrecido conciertos en el Salón Dorado del Teatro Colón y en su sala principal dentro del Ciclo Intérpretes Argentinos, teatros Nacional Cervantes, Gran Rex dentro del ciclo del Mozarteum, Margarita Xirgu, del Globo, Coliseo, Roma de Avellaneda, Auditorio de Belgrano, Círculo Militar, Círculo Italiano, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte Decorativo, Museo Larreta, catedrales Metropolitana, de San Isidro, de Lomas de Zamora, de Morón, de San Justo, de La Plata, ciclo de conciertos en la AMIA, Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Bolsa de Comercio, iglesias y templos de distintas confesiones religiosas y otras salas. Ejerció la docencia musical en todos los niveles educativos. Formó y dirigió los coros del Instituto Santa Rosa de Lima, la Catedral de San Justo y el Coral Santa Cecilia. Desde 1992 se desempeñó como maestra preparadora y luego como pianista acompañante del Coro Nacional de Niños, asumiendo en 2010 su dirección artística. Con este organismo participó de cuatro discos compactos y realizó giras de conciertos por casi todas las provincias argentinas, Brasil, Dinamarca, Italia, El Vaticano y México. Bajo su dirección el Coro recibió dos distinciones de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Durante 2017 fue invitada por la Federación Internacional Pueri Cantores para participar de sus jornadas en Río de Janeiro. Publicó a través de la Editorial Dunken el libro El piano y los niños cantores y artículos de investigación musical. Ha dictado conferencias sobre la voz en el niño cantante, entre ellas la brindada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, invitada por la especialidad Otorrinolaringología. En la Universidad Nacional de las Artes dictó el curso El coro de niños para el área de extensión universitaria. Es invitada frecuentemente para integrar jurados en concursos: Coro Polifónico Nacional y Coro Nacional de Jóvenes (de selección de voces), Escuela Superior de Música Juan Pedro Esnaola (de docentes musicales) y Asociación Docentes de Música (de composición), entidad de la cual es vicepresidente de su Comisión Directiva.
Fernando Ciancio nació en Lobería, Provincia de Buenos Aires. Estudió trompeta con Wilfredo Cardoso y Roberto “Fats” Fernández. Egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En París se perfeccionó en la Escuela Nacional de Música de Montreuil con Eric Aubier y completó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Rueil-Malmaison. Tomó clases, entre otros, con Maurice André, Wynton Marsalis y Arturo Sandoval. Integró la Orquesta Internacional de París y la Sinfónica Nacional de Argentina. Actualmente es solista de la Filarmónica de Buenos Aires, docente del Conservatorio Astor Piazzolla y Artista Stomvi (Argentina). Realizó conciertos como solista con las principales orquestas del país y ensambles de Latinoamérica. Junto con Martha Argerich y la Camerata Bariloche, interpretó el concierto para piano, trompeta y cuerdas de Shostakovich.
Nacido en Buenos Aires, el tenor Enrique Folger estudió en el Conservatorio Manuel de Falla M.M. Manuel de Falla y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Interpretó los principales roles de su cuerda en Don Giovanni, Die Zauberflötte, Der Freischütz, Der fliegende Holländer, Das Rheingold, Nabucco, Macbeth, La traviata, Rigoletto, Don Carlos, Aïda, Otello, Tosca, M.Butterfly, Gianni Schicchi, Don Quichotte, Romeo et Juliette, Carmen, Dialogue de Carmelitas, L’enfant prodigue, Le pouvre matelot, Le rossignol, Oedipus Rex, Evgeny Onyeguin, Boris Godunov, Lady Macbeth de Mtzenzk, Elektra, Salome, Ariadne auf Naxos, Violanta, Hagith, Der Kaiser von Atlantis, Die Fledermaus, Das Land des Lächelns, Der Graf von Luxemburg y participó en Der Meistersinger von Nüremberg, Parsifal, I vespri Siciliani, La Bohème, Turandot, Eine florentinische Tragödie, Der König Kandaules, A Midsummer Night’s Dream, Segunda Sinfonía: Lobgesan de Mendelssohn, Novena Sinfonía de Beethoven, Octava Sinfonía: de los Mil y Das Lied von der Erde de mahler, Misa de Gloria (Puccini y Mascagni), Misa Glagolítica, Stabat Mater, Misa de Réquiem (Mozart, Verdi y Dvorak), Psalmus Hungaricus, War Requiem , entre otras.
La Orquesta Sinfónica Nacional fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. A lo largo de su historia tuvo como directores titulares a Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, y como invitados a Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, entre otros. Se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que en muchos casos carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras, Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco, entre otras). En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo). Durante 1998 realizó una gira por Japón que incluyó una presentación en Tokio junto a la pianista Martha Argerich y un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo. En el marco de diversas acciones de contenido social desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. En el 2015 actuó en la velada musical inaugural del Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner, donde desarrolla su ciclo principal de conciertos; allí se presentó junto a Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. A partir de 2015, Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como su director titular. Fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales como mejor orquesta argentina de las temporadas 1996, 2000 y 2002, galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989, 1999 y 2019) y premiada con el Konex de Platino 2019 como mejor orquesta de la década.
El Coro Polifónico Nacional tuvo su origen en 1966 y fue creado administrativamente por decreto del 14 de noviembre de 1967. Su presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Su actividad se centra en la ejecución de obras del repertorio sinfónico-coral, así como otras con acompañamiento instrumental reducido, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su objetivo incluye, además, la presentación de estas obras en todo el ámbito nacional y en el exterior, la realización de conciertos didácticos, la participación en actos oficiales y la promoción de la actividad coral.
El CPN ha presentado ante el público numerosas obras –muchas de ellas en primera audición– de compositores argentinos, tanto dentro del denominado repertorio académico como dentro de la música popular. Asimismo, interpreta obras del repertorio académico universal, también varias de ellas en primera audición para nuestro país. Cumpliendo con sus objetivos, esta intensa actividad se ofrece al público del país, tanto en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias de localidades pequeñas, o en grandes estadios deportivos, predios feriales y plazas públicas de todo el país. El organismo ha sido dirigido por prestigiosos directores corales y/o de orquesta argentinos y del exterior.
En 1995, 1997, 1998 y 2015 fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. El CPN tuvo como directores artísticos titulares desde su fundación, sucesivamente, a Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso y José María Sciutto. Actualmente, se encuentra a cargo de su dirección Antonio Domenighini.
El Coro Nacional de Niños es un organismo musical creado en 1967, actualmente perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación. Tiene como meta la expresión artística del repertorio coral en todos los ámbitos del país, a la vez que promueve la formación profesional de lxs pequeñxs cantantes que intervienen. Hasta fines de 2009 fue dirigido por Vilma Gorini de Teseo, y desde entonces la dirección se encuentra a cargo de María Isabel Sanz. El organismo posee un espíritu musical de gran amplitud, manteniendo siempre la premisa de la mejor calidad artística posible. Esto se refleja en la prolífica trayectoria del coro y en la interpretación de obras fundamentalmente a cappella, pero también sinfónico-corales o escritas para otras diversas formaciones musicales. Su vasto repertorio abarca desde la música de cámara del Renacimiento hasta la actualidad, incluyendo también el género operístico. Ha realizado giras por casi todas las provincias argentinas, Brasil, Dinamarca, Italia, El Vaticano y México. Celebró sus aniversarios 45º y 55º con conciertos en la sala principal del Teatro Colón y en la Fundación Beethoven de CABA (2022), respectivamente.