Orquesta Nacional de Música Argentina: Filiberto Rock
La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto –organismo perteneciente a la Dirección Nacional de Elencos Estables– inaugura su temporada 2024 con un gran concierto de la Filiberto Rock.
Bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, sonarán temas de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Los Piojos, María Rosa, David Lebón, Pappo, Los Abuelos de la Nada y Los Redondos. Como artista invitada, se presenta la cantautora María Rosa.
Curaduría y arreglos: Juan “Pollo” Raffo (salvo indicación).
El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura.
Programa
Charly García (n. 1951)
Medley: “La casa de la mente / Aire (surgente) / Tango en segunda”
“Desarma y sangra”
Andrés Martínez (n. 1968) - Daniel Fernández (n. 1971)
Medley: “El Farolito / Desde lejos no se ve / Verano del ’92” (arreglo: Cristian Zárate)
Luis Alberto Spinetta (1950-2012)
“Plegaria para un niño dormido”
“Ana no duerme”
María Rosa
“Para qué seguir buscando”
“Resplandecer” (arreglo: Juan Belvis)
David Lebón (n. 1952) - Liliana Lagardé (n. 1950)
“Hombre de mala sangre”
Norberto “Pappo” Napolitano (1950-2005)
“Stratocaster boogie”
Cachorro López (n. 1958)
“Lunes por la madrugada”
Carlos “Indio” Solari (n. 1949) - Eduardo “Skay” Beilinson (n. 1952)
“Aquella solitaria vaca cubana”
Retiro de entradas
La actividad es gratuita, con cupo limitado y requiere retiro de entradas. Las entradas –hasta dos por persona– se entregan en Boletería (mostradores del Hall central) el día de la actividad, a partir de las 14 h, y hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Ezequiel Silberstein es licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde estudió con Mario Benzecry. Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi, y se graduó con honores de la Maestría en Dirección Orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño. Participó activamente en masterclasses con Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.
Fue director practicante y adjunto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, y de Evelino Pidò y de Enrique Diemecke en el Teatro Colón. Previamente trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Desde 2018 es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA, y desde 2024 es director principal invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina. Además, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires entre 2017 y 2019. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de Argentina, Brasil y Chile.
Ha dirigido Star Wars: una nueva esperanza en concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE en Uruguay, donde también dirigió Sinfonía para nuestro planeta, de National Geographic. Dirigió el espectáculo Pixar en concierto y fue preparador musical de Disney 100 en concierto, ambos en el Teatro Colón.
Fue director y arreglador en los conciertos por el bicentenario de la UBA y por los setenta años de Charly García. Trabajó también en el debut de García en el Carnegie Hall de Nueva York y, junto con Alan Senderowitsch, compuso la música incidental de la serie biográfica El amor después del amor para Netflix, por la cual ganaron el premio Cóndor de Plata 2023 a Mejor música original.
Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Páez en el disco La conquista del espacio (ganador de un premio Grammy y dos Grammy Latinos) y orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel). Además, fue arreglador y director en la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el cielo, interpretado por Abel Pintos con la Orquesta Académica del Teatro Colón, y dirigió la grabación de Las ilusiones argentinas de Leo Sujatovich (Premio Gardel al Mejor álbum de música clásica).
Sexta de siete hermanos, María Rosa es hija de un pastor de iglesia, relojero y músico. Se crió rodeada de instrumentos musicales, cantos, alabanzas y ritos. A los ocho años desafió la prohibición familiar de no escuchar otra música que no fuera bíblica y compuso –junto con sus hermanos– una versión rockera del Salmo 24. A los dieciséis años llegó a Buenos Aires, donde trabajó en infinidad de lugares. A los diecinueve, probó suerte en la primera edición de Operación Triunfo ©Argentina - Academia Coca Cola y resultó seleccionada entre veinte mil participantes. Lo que siguió fue un raid de discos de ventas masivas y shows en el Luna Park, el Estadio Ferro y muchísimos escenarios a lo largo y ancho del país. Ha compartido escena con grandes artistas de la música de las dos orillas: Claudio Taddei, Ruben Rada, Ana Prada, Julieta Rada, Nicolás Ibarburú, Martín Buscaglia, Javier Malosetti, Natalia Oreiro, Sandra Mihanovich, Marilina Ross y David Bisbal, entre otrxs.
Juan “Pollo” Raffo es compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Es graduado en el Berklee College de Boston, becario Fulbright y Master of Arts por la Universidad de Nueva York. Obtuvo el Premio Konex de Platino 2015 como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina Instrumental/Fusión y una mención especial en los Premios Nacionales de Música 2020 por su disco Llueve sobre la Biblioteca Nacional. En 2021 revisitó Libertango para la celebración del centenario de Astor Piazzolla.
Desde 2018 es arreglador, orquestador y curador en la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Sus composiciones combinan ritmo, carácter y estética de música sudamericana con improvisación de jazz. Estos elementos fluyen dentro de estructuras y desarrollos asociados a la música académica, que dan como resultado una mezcla inestable de erudición y atorrantismo.
Lleva editados cinco álbumes: Guarda que viene el tren, Diatónicos anónimos, Al sur del Maldonado, Brindis y Llueve sobre la Biblioteca Nacional. Integró Trigémino, El Güevo y Monos con Navajas (Premio Konex 1995).
Ha trabajado junto con referencias del rock nacional, como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Vox Dei, Moris, Pedro y Pablo y Los Gardelitos.
Es profesor en la Universidad Nacional de las Artes, la Universidad de Nueva York y la Escuela de Música Contemporánea. Ha contribuido a la formación de numerosos músicos de la escena argentina.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: CCK, sede del elenco y donde realiza su temporada principal; además del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.