La Orquesta Nacional de Música Argentina, con Hugo Fattoruso y Albana Barrocas
La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto presenta un concierto especial, con la presencia de grandes invitadxs de Uruguay: el compositor y multiinstrumentista Hugo Fattoruso, y la percusionista Albana Barrocas. Bajo la dirección de Francisco Noya, se interpretarán composiciones de Fattoruso, arregladas por Roberto Giordano.
El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura.
Programa
Hugo Fattoruso (n. 1943)
Milonguita
13 vidas
Repicado-Goldenwings
Milonga de la luna
Siete
Canción de Octubre-Aires
Afro Express*
Vivir contento
Campestre**
Hurry!
* Compuesto junto con Yahiro Tomohiro
** Compuesto junto con Albana Barrocas
Reserva de entradas
La actividad requiere reserva de entradas. El Centro Cultural Kirchner ofrece una modalidad mixta de reserva de entradas al público: virtual y presencial. Esto significa que, por un lado, se puede gestionar reserva previa en la web a partir del miércoles 9 de agosto, a las 12 h, y por el otro, que habrá un cupo de localidades que se entregarán de modo presencial el mismo día de la actividad, desde las 14 h, en la boletería del Centro Cultural Kirchner. Estas entradas se habilitan hasta agotar la capacidad de la sala.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Director Musical de la Boston Civic Symphony, Francisco Noya integra la escena musical de Boston y Nueva Inglaterra, donde ha ganado reputación como un intérprete versátil del repertorio sinfónico y operístico. Comenzó su carrera profesional en su Venezuela natal, como director de la Orquesta Juvenil de Valencia. Después de obtener títulos avanzados en composición y dirección en la Universidad de Boston, fue nombrado asistente de dirección de la Orquesta Filarmónica de Caracas y asistente del Director Musical del Teatro Teresa Carreño. Continuó su carrera de dirección en Estados Unidos al servir como director musical de la Orquesta Juvenil del Estado de Nueva York en Albany durante diez temporadas. Durante su tiempo allí lideró al grupo en dos giras europeas, así como en conciertos tanto en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York como en el Ozawa Hall de Tanglewood. Se desempeñó como director residente de la Orquesta Filarmónica de Rhode Island (1996-2020); y como director musical de la New Philharmonia Orchestra en Newton (2015-2020), Orquesta Sinfónica de Longwood en Boston, Symphony by the Sea en Manchester, Orquesta Sinfónica Contemporánea de Berklee (2008-2018), donde estuvo activamente involucrado en la exploración de un repertorio sinfónico innovador. En Estados Unidos, ha aparecido como director invitado de la Boston Symphony y Boston Pops, así como de las orquestas sinfónicas de Baltimore, Nashville, San Antonio y Omaha. También ha actuado internacionalmente con orquestas en Argentina, Brasil, Perú, Austria, Bulgaria, República Checa, España, Italia y Rusia.
Es miembro del cuerpo docente de dirección orquestal del Berklee College of Music en Boston.
El compositor y multiinstrumentista uruguayo Hugo Fattoruso fue miembro de bandas icónicas como Los Shakers y creó múltiples agrupaciones, de los géneros más diversos: Opa en USA, Rey Tambor, La Escuelita y el Trío Fattoruso. Integró también los proyectos Grupo del Cuareim, Los Pusilánimes, Dos Orientales, Barrio Sur, el Cuarteto Montevideano, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Eduardo Mateo, Chico Buarque, Ruben Rada, Jaime Roos, Airto Moreira, Djavan y Ha Dúo. Junto a Albana Barrocas conforma Ha Dúo. Realizan temas propios y versiones de compositores uruguayos, mediante la utilización de instrumentos electrónicos y acústicos. Las influencias y experiencias de cada uno crean un ambiente musical muy particular. Desde 2013 han realizado más de 190 shows en Uruguay, Argentina, Japón, España, Austria, Francia y Brasil.
Con una carrera musical iniciada en 1992, Albana Barrocas tocó en bandas y proyectos; Distorcion Alternativa, Metalmorfosis, Kirlian, S.H.O.C.K., In-Sector, Aqueronte, Núcleo Urbano, Fallen Symphony, Gus Cazard, Black Mamba, Elefante, Naima, Tcb Trio, Zumbido De Taos. Estudió piano y música en la Escuela de Música Hugo Balzo. Luego, batería con Irving Carvallo, Gonzalo Farrugia, Osvaldo Fattoruso (con el apoyo de Fonam); y percusión con Coby Acosta y Nicolás Arnicho. Con su proyecto personal Individrum compone música con batería, percusiones, voces procesadas e instrumentos electrónicos, atravesando estilos como jungle, drum and bass y breakbeat. Lanzó seis álbumes. Junto a Hugo Fattoruso conforman Ha Duo (con cuatro discos, y un Premio Graffiti); y Quinteto Barrio Sur (con un disco y un Premio Graffitti) junto a Mathías Silva, Wellington Silva y Guillermo Díaz Silva. Realizaron más de 100 presentaciones en distintos escenarios dentro y fuera de Uruguay con ambos proyectos (Argentina, Paraguay, Brasil, Canadá, Japón, España, Francia, Austria). Compartió escenario con Urbano Moraes, Fito Páez, Jaime Roos, Andrés Calamaro, Ed Motta, Daniel Maza, Julieta Venegas, Leonardo Amuedo, Yahiro Tomohiro, Fernando Cabrera, Leo Masliah, Laura Canoura, Rossana Taddei, Gustavo Etchenique, Julieta Rada, Juan Manuel Serrat, Milton Nascimento entre otros.
Fundada en 1932 con el nombre de Orquesta Porteña por el compositor argentino Juan de Dios Filiberto (autor de Caminito, entre otras piezas emblemáticas), la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” integra a partir de 1948 el ámbito del Estado Nacional y recibe en 1973 su denominación definitiva. Actualmente pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Su propósito es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo, tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores y compositores de nuestro país.
Han sido directores titulares de la ONMA maestros de la talla de Osvaldo Piro, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Luis Gorelik.
En presentaciones y grabaciones, el elenco contó con el aporte de destacados artistas invitados de diversos géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro y otros.
La ONMA ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, además de giras nacionales por la Patagonia, el noreste y noroeste argentino, Cuyo y la región pampeana. Se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: CCK, sede del elenco y donde realiza su temporada principal; además del Teatro Colón, la Usina del Arte, el Teatro General San Martín, el Auditorio de la Facultad de Derecho y otros escenarios. Sus presentaciones se desarrollan también en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales.
Fue reconocida con numerosos galardones, como el Premio SADAIC, el Premio Gardel (por el disco Tango y folklore), el Konex de Platino (a Mejor orquesta de tango argentina), el Premio Radio Nacional y el Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.