Órgano Klais opus 1912

Sebastián Achenbach es Licenciado en Música por la Universidad de Poitiers con especialización en Órgano y Clave del Departamento de Música Antigua del Centro Superior de Música de Poitou-Charentes, Francia. Obtuvo los diplomas de órgano, acompañamiento al piano y música de cámara en el Conservatorio de Toulouse. Cursó también la carrera de Maestro preparador de ópera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es organista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Nacional de Jóvenes y la Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de órgano de Lyon en 2009. Ha ejercido como organista asistente en l’Église de la Daurade, Toulouse, y en el histórico órgano Clicquot de la Catedral de Poitiers. Organista invitado por el Coro y Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse y por diversos festivales en Europa, trabajó asimismo como pianista acompañante y afinador de claves en el CESMD de Poitou-Charentes. En 2015 trabajó como asistente de dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. Es Maestro de Repertorio Coreográfico y Maestro de Repertorio de Ópera en el Teatro Colón.

Andrea Schor es abogada. Estudio música, danzas y actuación desde muy temprana edad. Actualmente estudia con Christina Becker Hoffmann. Desde el año 2008 abordó roles de su cuerda en óperas de Henry Purcell, Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Georges Bizet, Giacomo Puccini, Umberto Cilea y Ermanno Wolf-Ferrari. Además, interpretó el Lamento d’Arianna de Claudio Monteverdi y obras sacras como el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.

Nacida en Buenos Aires, Mariana Rewerski es licenciada en Música con especialidad Canto de la Universidad Nacional de las Artes y egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y otras instituciones en Italia y Francia. Es profesora nacional de Piano del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y diplomada del Departamento de Música Antigua del Conservatoire de Pantin (Francia). Desempeña una intensa actividad internacional como solista en óperas, música de cámara y concierto, abarcando un vasto repertorio que va desde el medioevo hasta la actualidad.

Ganadora del Primer Premio del Concurso Academia Bach-Festivales Musicales, debutó en el Teatro Colón como La Ninfa en L'Orfeo de Monteverdi, y en las siguientes temporadas interpretó a Cherubino en Nozze di Figaro, a Dorabella en Così fan tutte, a Hermia en A Midsummer Night's Dream y a Charlotte en Werther, entre otros roles. Ha interpretado también a Carmen y a Rinaldo en las óperas homónimas de Bizet y Haendel respectivamente, a Hélène en La Belle Hélène, a Isabella en L'italiana in Algeri, a Clarice en La Pietra del Paragone, a Zerlina en Don Giovanni, a Ottavia en L'incoronazione di Poppea, y a Dido en Dido and Eneas, entre otros roles.

Ha cantado también en los principales teatros de su país, Théâtre des Champs Elysées, Opéra Comique, Théâtre du Châtelet, Opéra de Nice, Óperas de Lyon, Caen, Rennes, Metz, Dijon, Lausanne, Zurich, Grand Théâtre de Luxembourg, Teatro Nacional de Praga, Teatro de la Zarzuela, Opéra de Heidelberg-Schwetzingen, y en prestigiosos festivales europeos y latinoamericanos (Festival d’Aix en Provence, Festival d’Ambronnay, Primavera de Praga, Festivales de la Chaise-Dieu, Sablé, Vézelay, Wildbad, Potsdam entre otros).

Rewerski ha colaborado con diversos ensambles especialistas de la música del siglo XVII, como Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique, Collegium 1704, Elyma, La Chimera, La Barroca del Suquía, entre otros, y tiene publicadas numerosas grabaciones discográficas y en soporte DVD. Actualmente dirige el ensamble vocal Aurea Voce, que centra su repertorio en los siglos XVI y XVII, y la red coral infantil De Sembrar.

Tamara Bolla se formó en el Collegium Musicum de Buenos Aires y se perfeccionó con Ljerko Spiller, Fernando Hasaj en violín y con Graciela Tarchini en audioperceptiva, armonía y contrapunto. Integró la Orquesta Académica de la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta de la Radio y Televisión Argentina, la Orquesta de la Facultad de Medicina y la Orquesta Típica La Furca. Al mismo tiempo se dedicó a la docencia en múltiples instituciones. Más tarde se instaló en Francia, donde profundizó sus estudios de música antigua en los conservatorios de Toulouse y Tours y dio conciertos en varias ciudades con diversos grupos de cámara. En la actualidad participa en producciones de óperas en el Teatro Avenida con la compañía Juventus Lyrica y otras, e integra agrupaciones de cámara, al tiempo que continúa su especialización en música antigua.

Matías Bisulca comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, y se perfeccionó con Pablo Fenoglio (Solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón). A los 17 años ganó el concurso para formar parte de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata. Luego de obtener numerosas becas, ingresó a la Hochschule für Musik und Theater Rostock (Alemania), donde cursó bajo la tutela de Jamie Williams. Posteriormente se radicó en la ciudad de Nueva York para continuar sus estudios de perfeccionamiento bajo la guía de David Finlayson. Además recibió clases privadas con Joseph Alessi, Jörgen van Rijen y Jesper Busk Sørensen, entre otros. Se ha desempeñado como músico invitado en la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Estable del Teatro Colón, Camerata Bariloche, y también en la Orquesta Sinfónica del SODRE (Montevideo, Uruguay), entre otras. Actualmente es titular de la cátedra de Trombón del Instituto Superior de Educación Artística en Música "Juan Pedro Esnaola", y desde 2019 es solista estable de Trombón de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.