Festival Piano Piano. Día 1
El Festival Piano Piano presenta la programación de su primera jornada, que se realiza el jueves 4 de noviembre en distintos espacios del Centro Cultural Kirchner.
18 h - Salón de Honor
Guillermo Muñoz Du Plessis y Joaquín Bordaçahar
El pianista bonaerense Joaquín Bordaçahar interpreta obras de Frédéric Chopin: Vals en mi menor, op. póstumo, Mazurca op. 68 n° 2, Mazurca op. 68 n° 3, Scherzo n° 2 en si bemol menor, op. 31 y Balada n° 1 en sol menor, op. 23. Luego, el pianista neuquino Guillermo Muñoz Du Plessis ofrece la obra de Franz Liszt Leyenda n° 2 St. François de Paule en marchant sur les flots (San Francisco de Paula caminando sobre las aguas), una selección de preludios de Alexander Scriabin op. 11 n° 3, 9, 10 y 11, op. 15 n° 3, Op. 17 n° 3 y op. 48 n° 4 y Variaciones de concierto, op. 41, de Nikolai Kapustin.
19 h - Sala Argentina
Diego Schissi Quinteto
Al frente de su ensamble que integran Santiago Segret en bandoneón, Guillermo Rubino en violín, Ismael Grossman en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo, el pianista, compositor y director Diego Schissi presenta un recorrido por diferentes obras de Te, su disco más reciente, con diecinueve temas instrumentales inspirados en la canción Por de Luis Alberto Spinetta, incluida en el histórico álbum Artaud. Schissi también interpreta temas que formaron parte de sus discos anteriores y un adelanto de su próximo material: una serie de versiones que el quinteto ha realizado a partir de obras de Astor Piazzolla.
20 h - Auditorio Nacional / Transmisión en vivo por Facebook y YouTube
Piano argentino en diez movimientos
El concierto de apertura del Festival Piano Piano es una gran celebración del instrumento que nos convoca. Obras de Cuchi Leguizamón, Horacio Salgán, Manolo Juárez, Alberto Ginastera, Charly García, José Colángelo, Ariel Ramírez, Sonideras, Carlos Guastavino e Hilda Herrera interpretadas por los pianistas Nicolás Ledesma, Andrés Pilar, Nicolás Guerschberg, Iván Rutkauskas, Marcelo Ayub, Paula Suárez, Leda Torres, José Colángelo, Nora Sarmoria y Lilián Saba.
Reserva de entradas
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, que se podrá gestionar en esta publicación desde el lunes 1 de noviembre. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.
Cada reserva corresponde a una única entrada; con su DNI, cada usuarix podrá realizar hasta dos reservas por actividad, una para sí y otra para un/x acompañante, y hasta dos horas antes del horario de apertura del Centro Cultural, según la disponibilidad visible en el sistema. Una vez completado el formulario se enviará un correo que sirve como confirmación de la entrada. Cuando el cupo para la actividad esté lleno quedará deshabilitada la opción de completar el formulario.
El público deberá presentarse una hora antes del inicio de la actividad. En el ingreso al establecimiento, se deberá exhibir el DNI, constancia de reserva (en forma impresa o digital a través del celular) y declaración jurada de salud vigente (mediante formulario online, App CuidAR o sistema equivalente). No se permitirá el acceso de ningún asistente que tenga una temperatura igual o superior a 37,5° C al momento del control. Será obligatorio el uso de tapabocas y el respeto a las normas de higiene, seguridad y distanciamiento que indicará el personal del lugar, según los protocolos sanitarios vigentes.
Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: [email protected]
Guillermo Muñoz du Plessis nació en Neuquén en 1998. Es un pianista que ha brindado numerosos conciertos tanto en su ciudad natal, en el Cine Teatro Español, la Escuela de Música del Neuquén, en la Honorable Legislatura y en la Casa de Gobierno, como en la ciudad de Buenos Aires en la Biblioteca Nacional y en el Centro Cultural Kirchner. A la edad de 14 años se radicó en Madrid, donde residió durante cinco años para completar sus estudios profesionales en el conservatorio profesional de Música "Arturo Soria" de la mano de Manuel Ángel Ramírez. Allí ganó numerosos concursos, y brindó un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid. A la edad de 20 años, se radicó en la ciudad de Montréal en Canadá, donde estudió un año con Jimmy Briére en la UdeM (Université de Montréal). Actualmente reside en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y se perfecciona con Antonio Formaro.
Joaquín Bordaçahar es discípulo de Evelina Aitala Pacin y Orlando Millaá. Continuó su perfeccionamiento con Marcelo Balat. Trabajó en clases con Alan Weiss, Carmen Piazzini, Ana Stampalia, Aldo Antognazzi, Mirian Conti, Alexander Panizza, Daniel Rivera, Remo Remoli y Mónica Cosachov, entre otros. Recibió premios y becas de la Fundación Catedral de La Plata, el Martha Argerich Presents Project, el Fondo Nacional de las Artes y el Mozarteum Argentino, entre otras. Participó en festivales y ciclos de conciertos como Progetto Martha Argerich (Suiza), Facultad de Derecho de la UBA, Asociación Argentina de Compositores, Festival Pianístico de Azul, Festival “Por los Caminos del Vino”, Festival de los Siete Lagos; también en salas como el Teatro Argentino de La Plata, Comunidad Amijai, Usina del Arte, Centro Cultural Néstor Kirchner, La Scala de San Telmo, Teatro Municipal de Olavarría, Teatro Municipal de Bahía Blanca, entre otros.
Surgido en 2009, el Diego Schissi Quinteto se ha posicionado como una de las propuestas más sólidas y originales dentro del panorama del tango actual. Su estética abreva en la tradición tanguera y de ahí se lanza hacia otras músicas, principalmente el jazz y la música académica, sin perder jamás el calor de la música popular. Lleva editados seis discos: Tongos (2010); Tipas y Tipos (2012; ganador del Premio Gardel 2013 al mejor álbum de Tango Alternativo); Hermanos (2014), junto a Aca Seca Trío; Timba (2016; ganador del Premio Gardel 2017 en la categoría Tango Instrumental); Tanguera, la música de Mariano Mores (2018) y el reciente Te (2021). En 2011 grabó, además, el DVD Tongos en vivo.
El ensamble recibió, en septiembre de 2016, el Premio Konex - Diploma al Mérito, distinción que lo reconoce como uno de los cinco conjuntos de tango más relevantes de la década. Durante sus más de once años de trayectoria ininterrumpida, ha realizado presentaciones en los escenarios más importantes del país, tales como el Teatro Colón, el Centro Cultural Kirchner y la Usina del Arte. Además, se ha presentado en Francia, España, EE.UU., Italia, Bélgica, Holanda, Brasil, Colombia y Uruguay.
Nicolás Ledesma es pianista. Nació en la provincia de La Pampa en 1965. Hijo de un bandoneonista que admiraba a Horacio Salgán, recibió lecciones del maestro durante dos años. Fue pianista de Leopoldo Federico y tocó en la Orquesta del Tango de Buenos Aires, en la Orquesta Juan de Dios Filiberto, con el Quinteto Suárez Paz y con el Trío Julio Pane. Actualmente conduce su propia orquesta, formada en 2012 para una gira por Japón. Como solista grabó cinco discos. Está a cargo de la cátedra de piano en la carrera de Tango y Folklore del Conservatorio Manuel de Falla, y es miembro directivo de la Asociación Argentina de Intérpretes.
Andrés Pilar es pianista y arreglador del grupo Don Olimpio, octeto de folclore nominado tres veces a los Premios Gardel, uno de ellos ganado en 2020. También integra el trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, ganador del Gardel 2019 al mejor grupo de folclore. Ha viajado con la música, solo y en proyectos colectivos por Argentina, Brasil, Colombia, EE.UU., España, Francia, Alemania y Bélgica. Es director de la Licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín, donde además es docente.
Nicolás Guerschberg realizó sus primeros estudios formales de piano y armonía con Santiago Giacobbe. Se perfeccionó en piano clásico con Fernando Pérez, Manolo Juárez y Laura Baade. Además, Guershberg hizo un taller de composición de tango con Gustavo Beytelman en el marco del Festival de Tango de Buenos Aries y tomó clases de análisis de música contemporánea con Gerardo Gandini.
Comenzó su actividad profesional en el jazz y el tango, participando en numerosos proyectos. Entre ellos, la creación del conjunto Escalandrum junto a Pipi Piazzolla, en 1999, con formato de sexteto. El conjunto, en el que actúa como pianista y arreglador, desarrolló un estilo de jazz de fuerte vínculo con músicas populares argentinas. Luego de editar cinco álbumes y de obtener buena repercusión de prensa y público, así como dos premios Konex, y realizar numerosas giras internacionales, Escalandrum encaró la realización de obras de Piazzolla, a través de tres discos.
Paralelamente, en el 2000 fue seleccionado por concurso para desempeñarse como pianista en el Quinteto Astor Piazzolla (QAP), participando en numerosos conciertos y giras europeas. Por su actuación tanto con Escalandrum como con el QAP, Guershberg quedó ubicado en el centro de la escena del tango contemporáneo, lo que llevó a que participara en numerosos proyectos, acompañando a figuras como Susana Rinaldi, Raúl Lavié, Richard Galliano y Jairo, entre otros.
En 2010 Fernando Suárez Paz lo convocó para realizar la dirección musical y los arreglos de su quinteto, en el que además se incorporó como pianista, para acompañar a Ute Lemper en el espectáculo The Lost Tango, en el que la artista interpretó las canciones de Piazzolla junto a su habitual repertorio de compositores como Jacques Brel y Kurt Weill, presentándose en Europa, Hong Kong y Latinoamérica.
Por diversos trabajos ha recibido cinco nominaciones a los premios Latin Grammy y cuatro de los álbumes en los que ha participado obtuvieron galardones Carlos Gardel. En mayo de 2019, Guershberg fue declarado Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Iván Rutkauskas estudió piano con Antonio de Raco y completó sus estudios musicales en Italia, Austria y Holanda. Como solista o junto a orquestas se ha presentado en los principales teatros del país. Actuó con la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Buenos Aires, la Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Académica del Teatro Colón. Realizó giras de conciertos para los ciclos del Mozarteum Argentino en las provincias argentinas. Además ofreció recitales en Florencia, Roma, Lucca y Salzburgo. Desde 2010 es maestro interno del Teatro Colón.
Marcelo Ayub es licenciado en Música (especialidad piano) por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Egresó como Director Musical de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y estudió Dirección Orquestal en la UCA (Universidad Católica Argentina). Ligado al Teatro Colón, fue pianista, director musical asistente y director de su Coro Estable, y actualmente es maestro preparador de repertorio lírico; además es profesor de repertorio operístico y director del Coro en su Instituto Superior de Arte, y director de los conciertos organizados por la Fundación Teatro Colón. En 2018 dirigió el estreno argentino de Powder her face, de Thomas Adès, para la Ópera de Cámara del Colón. Se presenta como pianista, director de ópera, preparador coral, repertorista y organista.
Paula Suárez es pianista con estudios realizados en el Conservatorio Provincial de Morón y con maestros como Claudio Méndez, Edgardo Beilin, Nicolás Ledesma, Diego Schissi y Gabriel Senanes. También recibió una diplomatura y licenciatura en Música Argentina por la Universidad de San Martín (Beca de excelencia 2015).
Durante su trayectoria, se ha presentado en el trío Aymama, del que fue fundadora y pianista. Junto a Leda Torres forma el dúo Suárez-Torres, que toca tangos en piano a cuatro manos pensados para orquestas, pero que ellas arreglan para su instrumento. En Buenos Aires se presentaron en milongas y teatros. Fueron nominadas en el Rubro Revelación a los Premios Gardel por el disco Tango en piano a cuatro manos.
Leda Torres es pianista y arregladora. Nació en Lobería, provincia de Buenos Aires, en 1987, pero fue Mar del Plata –donde se estableció desde niña– el ámbito en el que comenzó estudios musicales formales. Desde 2006 reside en Buenos Aires. Realizó la carrera de Instrumentista Superior en Música Popular con orientación Tango de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Es licenciada en Música Argentina por la Universidad Nacional de San Martín. Realiza actividad docente en el Conservatorio de Música de Morón y también de modo particular. Su figura se destaca en la escena contemporánea del tango. Con el dúo Suarez & Torres, de piano a cuatro manos, ha recorrido diversos y múltiples espacios de la escena nacional e internacional. El disco Tangos en piano a 4 manos fue nominado a los Premios Gardel 2018. Leda Torres, además, dedica buena parte de sus esfuerzos a transcribir las obras de las orquestas y los grandes pianistas del siglo XX. Su publicación Carlos García. Tangos en piano Vol. 1, conformada por un libro y un disco, fue nominada a los premios Gardel 2020. En 2021 publicó un nuevo libro de transcripciones, Héctor Stamponi. Sus tangos en piano solo.
Con más de sesenta años de trayectoria, siete discos editados en Japón, giras mundiales con su propia compañía y más de cien composiciones grabadas, José “Pepe” Colángelo es uno de los pianistas y directores de orquesta argentinos más reconocidos a nivel nacional e internacional.
Fue declarado Personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y miembro honorario de la Academia Nacional de Tango. Fue pianista de Aníbal Troilo, Juan de Dios Filiberto y Leopoldo Federico, acompañando al cantor Julio Sosa, entre otros grandes, y grabó con artistas como Plácido Domingo, Hugo Díaz, Lucecita Benítez, Libertad Lamarque y Ricardo Montaner.
También fue director musical de las cantantes Susana Rinaldi y Valeria Lynch y director invitado del proyecto Café de los maestros, espectáculo con el cual recorrió el mundo.
Pianista, compositora, arregladora, directora de orquesta, cantante y acordeonista Argentina, Nora Sarmoria ha tocado en numerosos escenarios del país, y en Japón, Cuba, Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Dinamarca, Alemania, Noruega, Bélgica, Letonia, Estonia, Francia, Holanda e Italia. Acompañó los proyectos de músicos como Quique Sinesi, Liliana Herrero, Mono Fontana, Hugo Fattoruso, Lea Freire, Lito Vitale, Arnaldo Antunes, Kepa Junkera, Negro Aguirre, Beto Satragni, Leo Masliah, Mariana Ingold, Urbano Moraes, Osvaldo Fattoruso, Juan Falú y otros.
Es docente desde más de tres décadas, directora de la Orquesta Sudamericana (veinte músicos) desde 2007 y de la Orquesta Popular de Conti (OPC) desde 2013. También se desempeña como docente en la Universidad de San Martín. Realiza cursos y seminarios de ritmos sudamericanos en todo el mundo. Editó doce discos solistas, ocho producciones compartidas con Lilián Saba, Marcos Cabezaz, Victoria Zotalis, Amaranto y cuatro discos con la Orquesta. Lleva editados 4 libros: Piano Inicial volúmenes 1, 2 y 3 (composiciones sobre ritmos sudamericanos) y Raíz de niño.
Lilián Saba es pianista, compositora y arregladora. Se ha presentado como solista y líder de grupo y ha acompañado proyectos de grandes referentes artísticos de su cultura en Argentina y el exterior. En 2010 la Cancillería la invitó a participar como expositora sobre “Música popular de raíz folklórica” en el Simposio Cultural Japón-Argentina celebrado en Tokio. Por su labor artística ha sido nominada y distinguida en numerosas oportunidades. Paralelamente ha desarrollado una intensa actividad docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en la Carrera de Folklore y Tango del Conservatorio “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires.
Su discografía comprende La bienvenida, Camino abierto y Malambo libre, y producciones compartidas como Sonideras (junto a Nora Sarmoria), Pequeñas alegrías (junto a Samy Mielgo y Quique Condomí), Raras Partituras Folklore (junto a Juan Quintero y Coqui Ortíz, Biblioteca Nacional - Epsa), Sol y Luna (junto a Marcelo Chiodi, Shagrada Medra) y Encuentro (junto a Paula Shocrón). Entre sus obras didácticas se destaca Cajita de música argentina, producida sobre idea de Juan Falú por el Fondo Nacional de las Artes y editada en 2011 por el Ministerio de Educación de la Nación para la distribución gratuita en todas las escuelas públicas.